Vi invitiamo alla presentazione della mostra personale di Simone Crespi “Ponti dimensionali”
In collaborazione con Bacc Gallery
Interventi a cura della storica dell’arte Angelica Gimbo
La mostra sarà visitabile dal 29 settembre al 5 novembre
Composta da dieci ritratti di vita e sogno, sono ispirati alle civiltà e i sentimenti delle origini. L’artista, recentemente scomparso, ha reso la sua arte poliedrica, esprimendosi attraverso la pittura, la poesia e la scultura. Lo stesso artista dice della sua arte:
“[…] Il mio lavoro è un ponte. Un ponte per congiungere l’oriente e l’occidente, il concetto e l’espressione estetica, Un ponte tra le culture più arcaiche e quella contemporanea. Nella vita ho capito molto tardi la necessità della mediazione mentre nell’arte si è presentata naturalmente, quasi dall’inizio.”
La critica è concorde nel dire che l’artista attinge all’Arte tutta, rappresentando un mondo, il suo mondo, senza tempo, dando luogo ad un’estetica citazionista, ironica e spregiudicata, del repertorio figurativo e allegorico del passato. Ha così evidenziato la globalità di radici comuni, dalle civiltà precolombiane alle origini dei popoli mediterranei. Prudente ed ascetico, monda le immagini dei “suoi ricordi” ancestrali ed impone loro una presenza nel contemporaneo.
La Bacc Gallery, promotrice culturale della collezione Crespi, ha realizzato nel 2021 la prima retrospettiva dell’Artista e successivamente esposto con il titolo Homo Machina presso il Museo Etrusco di Villa Giulia una selezione delle sue opere che per chi volesse approfondire e conoscere meglio, sono in esposizione permanente presso la BACCGallery in via Panisperna 205.
La vita dell’artista: Dopo un viaggio nel Turkestan iraniano inizia a dipingere e interessarsi di arte sotto la guida del Prof. Enzo Rossi, già Direttore dell’Istituto d’Arte Sacra di Roma. La sua opera risente del clima culturale dei primi anni ottanta, gli anni della sua formazione quando si iscrive all’Istituto d’Arte, e contemporaneamente lavora nel laboratorio di ceramica diretto dal Prof. Alvaro Ciancarmerla. Durante tale periodo realizza una serie di opere di pittura ad olio e a tempera, nonché sculture a manufatti in ceramica. Si iscrive quindi, nell’anno 1982-83, al Corso biennale di perfezionamento di Grès e Porcellana ad indirizzo artistico dell’Istituto d’Arte di Faenza, dove si diploma nel giugno 1984. Successivamente frequenta il corso di perfezionamento Biennale in Arte della Maiolica, sempre presso l’Istituto d’Arte di Faenza dove conosce e frequenta lo scultore Carlo Zauli che segue nelle varie fasi di realizzazione tecnica ed artistica delle ultime opere dello scultore, venendo da questi incoraggiato e consigliato nelle proprie attività nel campo della ceramica. Vincitore di una borsa di studio del Governo giapponese e svolge il proprio programma di ricerca presso l’Accademia delle Arti di Kyoto, nella Sezione di ceramica artistica, dall’aprile 1986 al marzo 1987. Durante questo periodo espone in un mostra collettiva presso il Museo Municipale d’Arte di Kyoto. Viaggia nel contempo attraverso molte città e siti naturali del Giappone, visitando templi ed opere d’arte. Partecipa a varie mostre personali e collettive, tra cui la Quadriennale di Roma. Muore il 25 aprile 2021

Mater Materia è tridimensionalità e ricerca spaziale in grado di traghettare lo spettatore verso altri mondi.

 L’esposizione delle opere di Flavio Romani, architetto romano, classe 1982, è un invito a guardare oltre il supporto.

 Vi aspettiamo giovedì 22 giugno alle 18:30 per l’inaugurazione della mostra!

 Durante l’inaugurazione avremo modo di osservare le opere da vicino, conoscere l’artista e gustare un buon aperitivo insieme.

La nuova mostra personale di Marta Pisa
/e.spó.sto/ . Esposto come messo a nudo, esibito, rivelato. Sillabato, per dilatare il tempo, delle parole, delle cose. Una ricerca e un invito, quelli di Marta Pisa, a riappropriarsi del proprio tempo interiore. Nella sua ricerca formale e autobiografica, Marta ci ricorda che l’arte, se libera dalla schiavitù del fascino e dell’originalità, può diventare una richiesta d’aiuto, un invito alle emozioni e un coinvolgimento sensoriale a 360°. Per nulla scontato, per nulla banale. Semplicemente /e.spó.sto/.

Mostra dell’artista del gioiello Tiina Rajakallio.
Il punto di partenza di Rajakallio è la ricerca di uno stile personale e di un modo di utilizzare la tecnica dell’intarsio in gioielleria, combinarlo con altre tecniche e osservare come le proprie opere si collocano nella lunga storia di questa tradizione. L’intarsio è un metodo tradizionalmente utilizzato per i mobili e per la decorazione delle stanze e si realizza con pezzi di legno di forme, tipologie e colori diversi che accostati formano un’immagine a mosaico.

Le opere in mostra sono tavole illustrate che puoi portare con te o indossare. La maggior parte sono ciondoli o spille. I ciondoli hanno semplici anelli d’argento sul retro e possono essere appesi al collo con un nastro. Le spille hanno il meccanismo sul retro per puntarle ai vestiti.
Rajakallio ha realizzato gran parte delle opere con un coltello affilato con cui ha tagliato piccoli pezzi di legno da affiancare uno all´altro per creare le immagini desiderate. Alcune opere, oltre all´intarsio, presentano incisioni e pittura su legno. La mostra include anche alcune opere scolpite e opere realizzate all’uncinetto.
I lavori sono stati realizzati nel 2021-2022. Il Comitato Centrale delle Arti ha finanziato il lavoro di Rajakallio durante questo viaggio.

La mostra resterà in esposizione fino al 24 settembre.

Mostra personale di
Sanja Jovic
Le opere in mostra sono incentrate sulla condizione umana e le sue molteplici sfaccettature, sia a livello macro sia a quello micro, come se fosse una sindrome. A prima vista la polarità di queste condizioni è insopportabile, tuttavia infine prendiamo consapevolezza che è un percorso inevitabile per la riuscita della trasformazione e dell’evoluzione. L’unica soluzione consiste nel non smettere mai la ricerca, perché, seppure Philip Dick lo faccia accadere nel suo libro Valis, trovare Dio non ci da il diritto di tenerlo per sempre.

La sua arte alla ricerca della bellezza e della propria autenticità nella contemplazione della crescita e del paradosso del vivere ha fatto da contrappeso alla sua carriera istituzionale. Il suo lavoro si concentra sulla trasformazione e lo svelamento dei diversi aspetti di un volto, della condizione umana e del subconscio. Una sorta di eco dell’universale ricerca dell’uomo del senso dell’esistenza e della pace interiore.

Nata a Belgrado. Ha completato il suo master in finanza a Milano. Ha studiato pittura con Eigil Nordstrom, Ewa Gargulinska e Mirjana Jokanović. Utilizza diverse tecniche a seconda del soggetto e dell’umore: va dai disegni a penna e pittura (grafica) fino all’utilizzo dell’olio e della fotografia. Ha esposto i suoi lavori a Belgrado, Inghilterra, New York, Stoccolma, Budapest e ha realizzato copertine di tre libri.

Le sue poesie sono apparse sulla rivista letteraria “Kvaka”, ed è di recente pubblicazione la sua raccolta di poesie “Crescere nell’era della paralisi” per Poetikum in Serbia.

Vive e lavora tra Belgrado e Londra.

Mostra personale di

Cinzia Ruzzetti

Questa serie è nata da un’irrequietezza interiore, appesantita dal clima del periodo primaverile passato.
La pittura è anche terapia quindi come processo curativo ho cercato di dipingere l’essenziale, anche a livello cromatico, purificare l’anima tralasciando il superfluo, un reale solo percepito, fondi evanescenti, lasciando al colore la libertà in un figurativo diverso. Piante selvatiche belle e resistenti alle intemperie, natura spontanea.
Su questa stessa scia, ispirata da una serie-documentario sull’oceano e la vita che c’è lì sotto, ho cercato di raccontare, attraverso la differenza cromatica e materica: la fluidità, la profondità, l’impalpabile e la vita vibrante del fondale marino, abitato, tra tanti, da polipi e meduse.
Fedeli compagni, la spatola e l’olio, ho man mano aggiunto per arrivare al risultato, colori all’acqua liquidi e pigmenti in polvere.